Kommende Matineen

Gisela Burkamp, 1941 in Berlin gebo­ren, 1962 Abitur und Beginn des zwei­jäh­ri­gen Volontariats bei der Westfälischen Zeitung in Bielefeld. 1964 Heirat mit Dieter Burkamp, zwei Kinder. Seit 1970 freie Journalistin für Kunstkritik. Ab 1986 Studium der Kunstgeschichte, Publizistik und Germanistik an der Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster, 1996 Magisterabschluss. 1980 bis 2010 Künstlerische Leiterin des Kunstvereins Oerlinghausen. Freie Kuratorin und Publizistin.

„Haus unse­res Gedächtnisses“
Diese Zeilen aus einem Gedicht von Zygmunt Januszewski für die Gemeinschaftsausstellung mit Fred Schierenbeck – Haus im Haus – steht pro­gram­ma­tisch für 50 Jahre Kunstverein Oerlinghausen. Kunstverein ist Bürgerinitiative, und genau des­halb ent­stand ein Kunstverein in Oerlinghausen. An die Anfänge, die Begeisterung und die Schwierigkeiten, die Arbeit, die Rückschläge und die Erfolge sei in einem Rückblick erin­nert. Das gilt auch für die Personen, die Gründung und Fortbestand ermög­licht haben. Dass die ehe­ma­li­ge Synagoge, seit 1980 Domizil des Kunstvereins, über­haupt zu einem Haus des Gedächtnisses wer­den konn­te, ist ein Gemeinschaftswerk der Mitglieder, aber auch von poli­ti­schen Kräften in Oerlinghausen, die sich für die Erhaltung und spä­ter die Renovierung ein­ge­setzt haben.
Kunst und Erinnerung – in den Jahresprogrammen des Kunstvereins sind sie seit Beginn vor 50 Jahren ent­schei­den­de Vorgaben. Besondere Beispiele sol­len die gelun­ge­ne Balance zwi­schen bei­den Kräften bele­gen.

Kulturkampf ist nicht allein ein poli­ti­sches Instrument der extre­men Rechten. Der Hang zum Kulturkampf hat dar­über hin­aus tie­fe ideo­lo­gi­sche und psy­cho­lo­gi­sche Wurzeln. Das gilt ins­be­son­de­re für die Vorzeit: Frühgeschichtsthemen sind in der extre­men Rechten ein Anzeiger für Radikalisierung. In der Öffentlichkeit wer­den sie dage­gen als harm­lo­ser Spleen wahr­ge­nom­men. Wenn etwa ein Politstar wie Björn Höcke als „Hermann der Cherusker“ ange­kün­digt ist, wird das nicht als pein­lich, son­dern als nahe­zu nor­mal hin­ge­nom­men. Dieses „nahe­zu nor­mal“ hat es in sich. Denn die extrem rech­te Frühgeschichtserzählung bie­tet mehr als schlech­te Archäologie für ein­fa­che Gemüter. Es geht um die seri­el­le Produktion von Sinn, um die Entwicklung einer eige­nen Sprache. Ausgehend vom Versprechen, den Menschen in ein ursprüng­li­ches, bar­ba­ri­sches, gebor­ge­nes und wider­spruchs­frei­es Sein zurück­zu­ver­set­zen, wer­den völ­ki­sche Kernerzählungen wei­ter­ge­ge­ben. Frühgeschichte ist in der Szene omni­prä­sent: In den Medien, in Outfits, in der Musik, in der Religiosität, in den Symbolen, in der Kaderschulung, selbst in der poli­ti­schen Programmatik spielt es eine zen­tra­le Rolle. Geboten wird eine Erzählung, deren Kernaussagen im Jahr 1945 ein­ge­fro­ren zu sein schei­nen. So kom­men völ­ki­sche Saatbomben in Kommunikationsräume, die der extre­men Rechten ansons­ten ver­schlos­sen sind. Saatbomben mit guten Chancen, poli­ti­sche Blüten zu trei­ben. Denn Geschichte ver­spricht die Erklärung, wie es zu unse­rer heu­ti­gen Gesellschaft gekom­men ist. Extrem rech­ten Strategen ist das sehr bewusst, wie bei kei­nem ande­ren poli­ti­schen Lager spielt dort Geschichtspolitik eine zen­tra­le Rolle – und das nicht irgend­wo, son­dern über­all, auch in der Nachbarschaft der Alten Synagoge Oerlinghausen.

Der Referent Karl Banghard lei­tet seit über 20 Jahren das Archäologische Freilichtmuseum Oerlinghausen. Zuvor ver­ant­wor­te­te er den Aufbau einer mit­tel­al­ter­li­chen Burg, den Aufbau des Federseemuseums und des neu­en Pfahlbaumuseums am Bodensee. Er hat in Bonn und Heidelberg prä­his­to­ri­sche und christ­li­che Archäologie sowie Mongolistik stu­diert.

Prof. Claudia Rohrmoser, 1977 in Salzburg gebo­ren, lehrt Motion Design und Mediale Szenografie am Fachbereich Gestaltung der Hochschule Bielefeld (HSBI). Im Jahr 2019 grün­de­te sie die Studienrichtung Digital Media and Experiment, die sich seit­her als zukunfts­wei­sen­des gestal­te­ri­sches Aushängeschild der HSBI eta­bliert hat. Neben ihrer Lehrtätigkeit ist sie als Medienkünstlerin in Theater‑, Konzert- und insti­tu­tio­nel­len Kontexten elek­tro­ni­scher Kunst tätig. Ihre Arbeiten bewe­gen sich im Grenz- und Zwischenraum von Film, Musik und Bühne. In kri­ti­scher Auseinandersetzung mit den unter­schied­li­chen Zeitlichkeiten mensch­li­cher Wahrnehmung sowie öko­lo­gi­schen Transformationsprozessen ent­wi­ckelt sie räum­li­che Bildinszenierungen, die Bewegtbild als Expanded Cinema, audio­vi­su­el­le Konzertperformance oder orts­be­zo­ge­nes Projection Mapping erfahr­bar machen. Ihre Arbeiten wur­den inter­na­tio­nal gezeigt, unter ande­rem bei Mutek Festival Tokio, an der Stanford University, im Hamburger Bahnhof Berlin, bei den Salzburger Osterfestspielen, der Ars Electronica sowie am Theater Bielefeld. Sie stu­dier­te MultiMediaArt mit Diplom in Computeranimation an der Fachhochschule Salzburg sowie Medienkunst bei Prof. Maria Vedder und Narrativen Film bei Prof. Jutta Brückner an der UdK Berlin. Derzeit forscht sie im Rahmen eines PhD-Programms für künst­le­ri­sche Forschung an der Universität Mozarteum Salzburg zur räum­­lich-kör­­per­­li­chen Wirkung von immersi­ver Medienkunst.