Programm

Fünf Ausstellungen pro Jahr ermöglichen Künstlerische Leitung und Vorstand in ehrenamtlicher Tätigkeit ihren Mitgliedern und allen kunstinteressierten Bürgerinnen und Bürgern. Ziel aller Unternehmungen ist es, gerade in einer lauten und oberflächlichen Welt Wege zu zeigen, Augen zu öffnen und Sensibilität zu wecken. Neben arrivierten Persönlichkeiten der aktuellen Kunstszene werden immer wieder junge Künstlerinnen und Künstler aufgefordert, ihre Arbeiten in der Öffentlichkeit vorzustellen.
Kunst in der Diskussion ist eine Schule für Toleranz. Lesungen, musikalische Veranstaltungen und Themenabende erweitern das anspruchsvolle Angebot des Kunstvereins Oerlinghausen.

13. 01. – 23. 02.2020: Susanne Walter – Mischwald. Pars pro toto
01. 03. – 19. 04.2020: Jürgen Heinrich – Nachtbilder – notturno
03. 05. – 21. 06.2020: Troschke und Troschke. Zwei Generationen abgesagt
16. 08. – 27. 09.2020: Walter Hellenthal – Relationen abgesagt
01. 11 – 20. 12.2020: Anastasiya Nesterova – Untertauchen abgesagt

Das Jahresprogramm 2020 zum Download

Das Jahresprogramm 2019 zum Download

Das Jahresprogramm 2018 zum Download

Susanne Walter: Mischwald. Pars pro toto.

Dokumentarisches und Poetisches aus dem Wald

13. Januar – 20. Februar 2020

Seit Jahren beschäftigt sich Susanne Walter mit dem Wald. Dabei begibt sich die Künstlerin auf konsequente Spurensuche. Sie hat sich als Grafikerin den klassischen Druckverfahren verschrieben und wendet dieses technologische und kunst- geschichtliche Wissen in überraschender und neuer Weise an, denn der klassisch handgefertigte Druckstock wird von ihr durch Vorgefundenes wie z.B. Baumstümpfe ersetzt. Die sogenannten Woodcuts, von Hand gefertigte Oberflächendrucke von Baum- stümpfen, entstehen vor Ort im Wald, auf dem Motiv. Seit 2009 verbindet Susanne Walter auf diese Weise ein klassisches Druck- verfahren mit der Tradition des Pleinairs und ihrem persönlichen Landschafts- oder Naturerleben. Diese Woodcuts sind authen- tische Charakterstudien. Sie bilden einen Kanon aus Porträts, in denen die Unbill der Natur, die Macht der Elemente und manch zarter Zufall Spuren hinterlassen haben.
Die neueren Arbeiten zeigen Dokumentarisches und Poetisches, unterschiedliche Ausdrucksweisen, Techniken wie Film, Zeich- nung oder Fotografie.
Susanne Walter wurde 1968 geboren und hat an der Kunstaka- demie Münster bei Timm Ulrichs und am Fachbereich Gestaltung der Fachhochschule Bielefeld bei Jochen Geilen studiert.

Jürgen Heinrich: Nachtbilder – notturno

Bild – Zeichnung – Malerbuch

1. März – 19. April 2020

Der 1962 in Oberfranken geborene Künstler Jürgen Heinrich leitet seit 2007 das Künstlerhaus Lydda in Bethel. Nach dem Studium der Kunsttherapie folgte das Studium Malerei / Zeich- nung an der Hochschule für Künste Bremen, das er mit dem Meisterschülerjahr abschloss.
Jürgen Heinrich verfügt über ein „schier unerschöpfliche(s) Potential an Zeichen und Texten“ (Prof. Christoph Rust), die er zunächst in Tage- und Malbüchern festhält. Er sammelt darin alte Schreibpapiere, Teile von Schrift oder ganze Texte, vergilbte Briefe, Notenblätter und Fotografien, aus denen sich allmählich und zumeist nachts neue großformatige Bilder entwickeln. Die Kosmopolitin Etel Adnan (Jg. 1925), eine der wichtigsten Stim- men der arabischen Welt und die Grande Dame der arabischen Literatur, schrieb in ihrem philosophischen Hörstück Nacht: „Nacht ist eine samtene Erfahrung. Ihre Dunkelheit, selbst wenn sie vollkommen ist, besitzt ihr eigenes Licht …
Es handelt sich auch um eine Welt, wo die Sicht, wenn es sie gibt, am größten ist.“ Die Ausstellung zeigt Jürgen Heinrichs neueste künstlerische Visualisierungen zur Nacht.

Troschke und Troschke: Zwei Generationen

Malerei und Installation

3. Mai – 21. Juni 2020

Die Kunst des in Münster lebenden und arbeitenden Hoch- schullehrers, Grafikers und Malers Prof. Wolfgang Troschke (Jg. 1947) wird von mythologischer Ikonografie und zugleich von malerischer Improvisation beherrscht. Beeinflusst von den Meistern des Deutschen Informel, führt er sie zu neuer Blüte: in Geschichten um Zeichen, die der Betrachter immer wieder neu in Kreuzen, Schiffen, Schilden, Toren oder Masken zu erkennen glaubt, und die sich im nächsten Augenblick der Erkenntnis wieder entziehen.
Jana Troschke (Jg. 1973), Künstlerin in Berlin, gebraucht verschiedene Formen und Fragmente, die sie neu miteinander in Beziehung setzt. Ihr Augenmerk liegt auf dem Moment, in dem diese Elemente eine Einheit bilden, ohne ihren jeweils eigenen Charakter aufzugeben. Alles, was sie in den abgesteck- ten Raum des weißen Papiers wirft, schafft für sie Bedeu- tung. Die Arbeit mit Schablonen hilft ihr, das Bildmaterial lange beweglich zu halten, und durch vielfaches Wenden und Drehen kommt sie zu überraschenden Bildlösungen, die sie sich nicht hätte erdenken können.
Die gemeinsame Ausstellung von Vater und Tochter zeigt den unterschiedlichen Umgang mit künstlerscher Abstraktion aus der Perspektive von zwei Generationen einer Familie.

Walter Hellenthal: Relationen

Skulpturen aus Eisen, Stein und Stahl

16. August – 27. September 2020

Hellenthals Werke sind als Gestalt gewordene künstlerische Ergebnisse von Suchprozessen zu verstehen, die sich mit Grund- fragen menschlicher Existenz und den Ursprüngen dieser Welt (Polarität, die Spaltung menschlicher Existenz und deren Überwindung u.a.) auseinandersetzen: Immer neue Gedanken und Fra- gen wie auch Empfindungen und Gefühle bestimmen die immer neu versuchte Durchdringung des Geheimnisses unserer Existenz. Hellenthals Werke sind als mögliche Stationen in diesem Prozess des Suchens zu sehen, als eine mehr oder weniger unbewusste Annäherung an die Grundbefindlichkeiten menschlichen Seins. Dabei geht er in seiner künstlerischen Arbeit von Gegensätzlichkeiten in Material und Form aus, von im Steinbruch gefundenem, gesuchtem oder ausgesondertem Stein (Anröchter Dolomit und Ruhrsandstein mit fossilen Spuren), Eisen/Stahl oder Aluminium, häufig noch ergänzt mit Industrielack. Deren Ausdrucksqualitäten wie Masse und Volumen, ihre Spuren der Be- und Verarbeitung, ihre Oberflächenbeschaffenheit und deren Farben regen ihn an. Für ihn besitzen sie eine besondere Energie und Ausstrahlung, die ihm Kraft, Ruhe, Stille und Zeitlichkeit vermitteln. Dennoch bleibt in diesen Materialien das Unzugänglich-Offene, das er in ihrer Gegensätzlichkeit in spannungsvolle räumliche Dialoge bringt, um eine Erfahrung von Einheit (Nicht-Zwei; Cusanus’ coincidentia oppositorum) zu ermöglichen. So sind seine Arbeiten nicht als Illustrationen der geäußerten Gedanken zu sehen. Es sind in jedem Fall immer neue Relationen.

Anastasiya Nesterova: Untertauchen

Malerei und Druckgrafik

3. November – 15. Dezember 2019

Wasser als eines der vier Elemente – ein Teil unseres täglichen Lebens und unserer Umgebung. Wasser als ein Symbol der Tiefe, Ruhe, Reinigung und Erneuerung. Seit Jahrhunderten ist das Wasser ein wichtiges Symbol auch in der jüdischen und christlichen Religion. Es mag die fundamentale Bedeutung als Ursprung allen Lebens sein, seine Bedeutungsvielfalt und sein Symbolgehalt, die das Wasser als Gegenstand künstlerischer Betrachtung so faszinierend machen. Seine elementare Gewalt. Seine schöpferische und zerstörerische Kraft, bedrohlich und bedroht zugleich, scheinbar grenzenlos und doch endlich.
Anastasiya Nesterova, geboren 1979 in der ukrainischen Stadt Sewastopol auf der Halbinsel Krim am Schwarzen Meer als Tochter einer Malerin und eines U-Boot-Kommandanten, hat zunächst ein Kunststudium in Odessa absolviert und 2009 ein Studium als Illustratorin und Druckgrafikerin bei Prof. Wolfgang Troschke in Münster abgeschlossen und ist dort nun als freischaffende Druckgrafikerin tätig.